اختر منطقتك 
بعد مرور أكثر من ثلاثة عقود على إصداره، يشهد فيلم “نيكسون” (1995) للمخرج أوليفر ستون عودة ملحوظة إلى الأهمية، ليس بسبب التشابهات مع الأحداث السياسية الراهنة، بل بسبب تناوله العميق لتحولات السلطة المرتبطة بالخوف. في عصر تتزايد فيه المراقبة وتتآكل الثقة في المؤسسات، يقدم الفيلم دراسة مقلقة حول انهيار الحكم من الداخل، وكيف يمكن أن يتحول تصور الأعداء إلى واقع.
عند عرضه لأول مرة في عام 1995، أثار فيلم “نيكسون” جدلاً واسعاً، حيث اتهمه البعض بالتحيز التاريخي، بينما أشاد آخرون بطموحه النفسي وأداء أنتوني هوبكنز المتميز. يعتبره الكثيرون اليوم تحليلاً جاداً ومؤثراً للسلطة، يتجاوز حدود السيرة الذاتية السياسية التقليدية.
شخصية ريتشارد نيكسون المعقدة وتأثيرها على السلطة
يُعد ريتشارد نيكسون من أكثر الشخصيات الرئاسية تعقيداً في تاريخ الولايات المتحدة، ليس فقط بسبب فضيحة ووترغيت، بل أيضاً بسبب التناقضات العميقة في شخصيته، التي جمعت بين الطموح السياسي الهائل والشعور الدائم بالاضطهاد وانعدام الأمن. هذا الاضطراب الداخلي، بالإضافة إلى الظروف التاريخية المشحونة بالحرب الباردة وتمركز السلطة، جعل من نيكسون مادة خصبة لأفلام أوليفر ستون التي تستكشف عيوب السلطة ونقاط ضعفها.
الفيلم لا يتبع تسلسلاً زمنياً تقليدياً، بل يعتمد على تقطيع زمني متقطع و”فلاش باك” مفاجئ ورموز بصرية متكررة، بهدف إبراز عدم استقرار شخصية نيكسون. ينتقل السرد بين طفولته وصعوده السياسي ورئاسته وسقوطه، ليخلق حلقة نفسية تحاصر الرئيس.
الأسلوب البصري في خدمة التحليل النفسي
يتميز الفيلم بإضاءة قاتمة وظلال داكنة، بالإضافة إلى التركيز على الأماكن الداخلية الضيقة، مما يعزز الشعور بالعزلة والاختناق الذي يعيشه نيكسون. يصور البيت الأبيض كمكان أشبه بالملجأ منه إلى مركز السلطة. يساهم تصميم الإنتاج في هذا الجو الكئيب، حيث تظهر المكاتب والممرات والغرف الخاصة كأماكن معزولة.
يلعب المونتاج دوراً حاسماً في إبراز التناقضات، من خلال تجنب التبادل السلس بين مشاهد النجاح والفشل، والتركيز بدلاً من ذلك على التداعيات النفسية لكل حدث. تتجنب الموسيقى التصويرية لجون ويليامز الإثارة المفرطة، وتتبنى نغمة رثائية تعكس حتمية المصير.
يستخدم ستون الصمت بشكل فعال، خاصة في المشاهد التي يظهر فيها نيكسون وحيداً، مما يجبر المشاهد على التركيز على التفاصيل الصغيرة مثل تعابير الوجه وحركات الجسد. الحوار في الفيلم مختصر ومكثف، وغالباً ما يكون صدامياً، مما يعكس التوتر الداخلي للشخصيات.
أداء أنتوني هوبكنز وتجسيد شخصية نيكسون
حظي أداء أنتوني هوبكنز في دور نيكسون بإشادة واسعة النطاق، حيث لم يقتصر على تقليد الحركات الجسدية، بل تمكن من تجسيد التناقضات العميقة في شخصية الرئيس، وإظهار مزيج الغطرسة وانعدام الأمن. أكد هوبكنز في مقابلات متعددة أنه تعامل مع نيكسون كـ”رجل لم يؤمن أبداً بأنه محبوب”، وهو ما انعكس في أدائه.
لم يقتصر نجاح الفيلم على أداء هوبكنز، بل ساهمت أيضاً أداء جوان ألين في دور بات نيكسون، التي قدمت صورة لزوجة الرئيس كمرآة عاطفية تمتص غضبه ويأسه. كما أضاف أداء بول سورفينو لشخصية هنري كيسنجر بعداً إضافياً من البرودة والغموض.
يتناول الفيلم موضوعات مثل الخوف والشك والوحدة، وكيف يمكن أن تؤثر هذه المشاعر على قرارات القادة السياسيين. يصور نيكسون كشخصية تحولت إلى أسيرة أوهامها، وتوسعت في تصوراتها عن الأعداء.
على الرغم من الانتقادات التي وجهت للفيلم بسبب تحريفه للحقائق التاريخية، إلا أنه يظل عملاً سينمائياً مهماً يقدم تحليلاً نفسياً عميقاً لشخصية ريتشارد نيكسون وتأثيرها على السلطة. يركز الفيلم على “الحقيقة العاطفية” بدلاً من الدقة التاريخية، ويسعى إلى فهم الأسباب الكامنة وراء الأحداث السياسية.
من المتوقع أن يستمر فيلم “نيكسون” في إثارة النقاش والتحليل في السنوات القادمة، خاصة مع تزايد الاهتمام بالشخصيات الرئاسية الأمريكية وتأثيرها على السياسة العالمية. سيظل الفيلم مرجعاً مهماً للباحثين والطلاب والمهتمين بالسينما والسياسة على حد سواء. ومع اقتراب الانتخابات الرئاسية الأمريكية القادمة، قد يشهد الفيلم عودة قوية إلى دائرة الضوء، حيث يثير تساؤلات حول طبيعة السلطة ومسؤولية القادة.
